Pe aceeași temă
In perioada 13-15 octombrie s-a desfasurat la Bucuresti simpozionul international Discursuri artistice/Discursuri curatoriale, organizat de Fundatia Culturala Meta in parteneriat cu Institutul Goethe din Bucuresti. Initiat de Fundatia Meta, ca o faza preliminara a celei de-a doua editii a Bienalei Tinerilor Artisti din 2006, simpozionul a reunit curatori, artisti, teoreticieni si editori din Marea Britanie, Germania, Polonia, Macedonia, Croatia, Turcia, Olanda si Danemarca, interesati de fenomenul artistic romanesc si de evolutia bienalei in context international, din perspectiva politicilor culturale care urmaresc dinamizarea si fluidizarea raportului local-regional-global, la nivel colectiv si intersubiectiv.
Simpozionul a fost structurat in trei sectiuni tematice distincte: Institutia bienalei si relatia acesteia cu discursul artistic si curatorial; Formate alternative de prezentare a artei; Rolul reversibil al pozitiilor artist-curator. Fara sa propuna analize exhaustive sau solutii specifice pentru contextul romanesc, prezentarile si dezbaterile de la Institutul Goethe au pus in discutie, totusi, o serie de aspecte esentiale in articularea cadrului teoretic si practic al unui asemenea eveniment: posibile strategii de reinventare a procesului in interiorul unui mecanism epuizat prin stereotipie conceptuala si supralicitare vizuala (Vasif Kortun, co-curator al Bienalei de la Istanbul, 2005); pericolul contextualizarii in exces si al etichetarii fara substanta a practicii artistice si curatoriale contemporane ca activism politic sau social (Suzana Milewska, curator, Macedonia/UK); implicatiile deplasarii accentului si interesului de la centru catre margine in relatia artist-lucrare-spatiu-public (Jenny Brownrigg, curator, Universitatea Dundee, UK); dificultatea constructiei identitare a bienalei ca institutie adresata unei audiente hibride politic, social si cultural (Branco Franceschi, directorul Muzeului de Arta Contemporana din Rijeka, Croatia); distanta critica si intimitate artistica in discursul contemporan (Liviana Dan, critic de arta si curator, Muzeul Brukenthal, Sibiu).
O componenta importanta a simpozionului, si poate cea mai productiva, a fost discutia finala centrata pe cautarea unor formate potential inovative si, totodata, adecvate contextului local pentru bienala din 2006. Pornind de la sintagma “Arta este intotdeauna in alta parte”, propusa de Romelo Pervolovici, directorul Fundatiei Meta si al Bienalei, dezbaterea a urmarit sa analizeze potentialul acesteia de a conferi identitate structurala si vizuala evenimentului in plan international, fara a opera ca titlu sau concept specific pentru editia din 2006. Discutiile au dezvaluit, insa, probleme mult mai relevante decat necesitatea unui brand pentru un eveniment inca neasezat istoric, valoric, referential: extinderea conceptuala si fizica a evenimentului dincolo de galerie si implicarea publicului ca agent activ, reflectia critica asupra contextului local cu multiplicitatea fatetelor care il definesc (pozitia, istoria, arhitectura, stilul de viata, lipsa capitalului social si a responsabilitatii civice distruse de comunism, occidentalizarea, hibridizarea etc.), deplasarea accentului de la estetica obiectului / a expresiei la cea a comunicarii. Si, nu in ultimul rand, necesitatea strategiilor pe termen lung, care sa ofere continuitate si coerenta nu doar evenimentului ca atare, cat mai ales productiei artistice si curatoriale locale. Arta nu e intotdeauna in alta parte, ci acolo unde o facem posibila, o initiem, o identificam.
