Pe aceeași temă
Dintre cele 13 premii acordate în cadrul celei de-a doua ediții a Festivalului Național de Teatru Independent (3-9 noiembrie), patru au revenit, sub diverse forme, teatrului Unteatru.
Poate de multe ori ați auzit de Unteatru. Numai că de cele mai multe ori ați crezut că e vorba de un teatru oarecare. Adică: „Ce faci azi?“, „Merg la un teatru.“ Numai că interlocutorul dumneavoastră nu mergea la un teatru, ci mergea la Unteatru – ceea ce e o cu totul altă poveste!
Unteatru este, în clipa de față, cel mai interesant spațiu exclusiv destinat teatrului. Și acest lucru a fost recompensat în FNTi cu două premii: un premiu pentru management și strategie artistică (din partea juriului oficial) și un premiu acordat de voluntarii FNTi pentru spațiul în care s-au simțit cel mai bine, cel mai firesc, cel mai acasă.
Aflat în spatele clădirii CEC de pe Calea Victoriei, Unteatru arată de pe stradă ca o casă oarecare, ce se integrează în linia locuințelor de pe malul Dâmboviței, ridicate la început de secol XX. Se intră într-o curte pietruită, unde câteodată stau mașini parcate. Numai că imediat pe dreapta este o ușă care dă într-o altă lume: un teatru adevărat, cu până la 40 de locuri pe scaune și băncuțe, cu reflectoare și cabluri, cu decorurile și costumele a peste 27 de producții de teatru, căci acesta este numărul de spectacole care s-au jucat aici, din vara lui 2010 – anul în care Unteatru a aprins lumina. La parter, spațiul are cinci încăperi de diferite mărimi. Cea mai mare cameră – pe vremuri cu siguranță o superbă sufragerie – este acum un fel de cameră obscură tridimensională, locul unde actorii se schimbă și se pregătesc să intre în scenă, locul de unde lumina și muzica de spectacol sunt controlate și mixate pentru a crea magie. Cu tavane foarte înalte, camerele au un mister aparte. Sala de teatru nu are o formă fixă. De la spectacol la spectacol locul se schimbă. Scena e fie undeva la perete, fie în mijlocul camerei, fie un coridor care împarte spațiul în două; e fie un cerc rotitor, fie un dreptunghi.
Spectatorii așteaptă să intre într-un hol primitor, cu canapele și fotolii diferite. În dreapta este o altă încăpere, cu măsuțe joase, cu o bibliotecă cu cărți de teatru. Mai nou a apărut și un frigider, de unde oricine se poate servi, unde berea stă la rece înainte de fiecare premieră.
Cei care pășesc pentru prima dată acolo, în spațiul cu cărămidă roșie îmbrăcată în pânză neagră, au senzația că sunt într-o vizită particulară. Și e ceva adevăr în acest prim sentiment. Aceasta e casa unui cuplu simpatic – Andrei și Andreea Grosu: „Unteatru e un gând care a legat oameni într-un proiect cultural curajos. S-a născut din dorința de a face posibilă întâlnirea oamenilor cu teatrul, acasă, un teatru într-o casă. O casă fără poveste, sub acoperișul căreia teatrul își așază istoria ca într-un creuzet în care se topesc și se contopesc idei. El funcţionează ca vitrină în care produsul cultural devine exponat, iar spectatorul vizitator. Suntem un teatru gazdă care îşi doreşte vizibilitatea şi promovarea tânărului artist pentru care pătrunderea într-un sistem este foarte dificilă.“
Unteatru nu vinde bilete, ci funcționează pe bază de donații. E o lume la existența căreia fiecare contribuie cu ceva: o canapea, o rochie pentru o actriță, o idee bună, un om care să se priceapă la cutare sau cutare lucru, o vorbă spusă colegei de serviciu care vine să vadă un spectacol cu soțul sau mama. Lista generozităților celor pe care tinerii Grosu îi cunosc sau nu-i cunosc nu se mai termină. Dar, dacă n-ar fi fost ei, casa ar fi rămas un loc gol și bântuit de amintiri, un spațiu locativ expiat.
Și anul trecut, la prima ediție a FNTi, Unteatru a primit marele premiu, prin spectacolul Ce zile frumoase! de Samuel Beckett (Sabrina Iaschievici, Ionuț Vișan. Regia Sânziana Stoican, scenografia Valentin Vârlan). Pe lângă cele două premii deja menționate mai sus, pe care le-a primit în FNTi ca recompensă pentru existența și filosofia „instituțională“, Unteatru a primit alte două premii, de data aceasta indirect, prin spectacolele al căror producător este.
Marele câștigător al celei de-a doua ediții a FNTi este spectacolul Trădare de Harold Pinter (cu: Sabrina Iaschievici, Ionuț Vișan, Silviu Debu. Regia Sânziana Stoican, scenografia Valentin Vârlan). Ca și Beckett-ul de anul trecut, este o alegere curajoasă. După două reușite cu doi autori dificili, dar excepționali prin felul în care explorează nevoile și primejdiile relațiilor interumane, regizorul Sânziana Stoican este în clipa de față un creator bancabil (știu că nu este o alegere fericită folosirea acestui termen!). Proiectele ei teatrale (cel puțin din perspectiva celor două amintite) sunt evenimente nu numai datorită traseului și palmaresului ulterior, cât datorită faptului că obține opinii favorabile de la oameni de specialitate care greu ajung la consens. Va fi interesant a-i observa traseul artistic. Dacă începi cu Beckett și Pinter, cu ce se poate continua? E ca și cum ai alerga din prima maratonul în timpi de record mondial, de la primul antrenament dezinteresat!
Pentru Trădare ar trebui un articol separat. Și poate ar fi interesant un asemenea articol, dacă aș reuși să mă alătur trupei Unteatru în voiajul artistic pe care spectacolul îl va face în toate spațiile independente importante din țară. Căci marele premiu al FNTi înseamnă pentru spectacolul câștigător un turneu național pe toate scenele independente ale României.
Celălalt spectacol premiat și aflat sub umbrela Unteatru este monologul Florinei Gleznea, Cinci ore cu Mario de Miguel Delibes. Un alt cuplu artistic bine sudat Florina Gleznea–Mariana Cămărășan (actor-regizor), care experimentează și transformă fiecare spectacol într-o experiență ce se insinuează în memoria spectatorului, dar nu ca un act artistic, ci ca o experiență personală. Spectacolul lor mă trimite cu gândul la Alvin Toffler, care proiecta teatrul în categoria mediilor înconjurătoare stimulate, adică acea categorie de produse experimentale care ar putea oferi clienţilor senzaţia aventurii, a primejdiei sau a altor plăceri, fără a implica riscuri pentru viaţa sau reputaţia lor. Cinci ore cu Mario este un confesional, un spațiu claustrofob în care o văduvă tânără, mamă a cinci copii, își plânge soțul decedat, într-un carusel emoțional care te plimbă prin istoria Spaniei și istoria personală a femeii catolice înainte și după căsătorie, două istorii care se determină una pe cealaltă. Un spectacol puternic, feminist, cu un umor inteligent și muzică bună, cu adâncimi și derapaje emoționale care te înduioșează.
Un alt premiu important acordat în FNTi a fost cel pentru debut. Vlad Bălan, premiatul, este încă student în anul III la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale“ din București (UNATC). Dincolo de obligațiile școlare și spectacolele la care repetă, fiind în an terminal, și-a făcut timp să joace și într-un spectacol independent: Elevator de Gabriel Pintilei, producție a Teatrului Mignon (București), regia Dorin Boca.
Unul dintre cele mai reușite spectacole, premiat și el, a fost producția Godot Cafe Teatru, Carpathian Garden, un spectacol de și cu Radu Iacoban și Tudor Istodor, ajutați de Irina Moscu (scenografie, costume, muzică, coregrafie și light design). 80 de minute de teatru, ca și un buletin TV de știri - știri idioate. Spectacolul se prezintă ca „un act social susținut de personaje contemporane delicioase: prezentatori de știri, parcagii, preoți, staruri de filme XXX, moguli de presă, politicieni“ – lumea noastră românească în ceea ce are ridicol și tâmpit. E ceea ce Caragiale ar fi scris, dacă ar fi avut un televizor cu ecran plat, telecomandă și o garsonieră cu vedere spre Casa Poporului. Un spectacol care începe serios, ca un clip publicitar de țară, realizat pentru Occident. Printre imaginile cu o natură spiritualizată, se inserează încetul cu încetul secunde din clipuri muzicale decoltate, vinovate de coruperea bunului simț mioritic. Fiecare minut este un fel de exercițiu practic la un studiu sociologic imaginat cu umor: o societate românească ca o plăpumioară care ne ține la călduț, pentru că răul nu e chiar așa de rău, iar binele e după mintea fiecăruia. Este genul de spectacol pe care l-aș propune diriginților de liceu pentru elevii lor, corporatiștilor, studenților care nu știu ce vor face peste cinci ani.
Celelalte spectacole premiate au fost: Exercițiu după Flori pentru Algernon de Daniel Keyes, cu Iulia Colan (Compania Teatrulescu, Craiova); G.O.D. de Eric Bogosian, cu Toma Dănilă, regia Marcel Țop (Teatrul LUNI de la Green Hours, București); Kampf (producție Studio M, Sfântu Gheorghe, realizat de Fehér Ferenc); Omul-Pernă de Martin McDonagh, regia Florin Ion Grigoraș (producție UNATC); Mălăieș în Călcăieș - producție Frilensăr (Iași) și Advertego – producție Varoterem Projekt (Cluj-Napoca), regia Botos Bálint.
Din cele trei jurii au făcut parte: Coca Bloos, Ana-Maria Nistor, Ioana Moldovan, Cristian Theodor Popescu, Pompilius Onofrei, Andreea Bibiri, Maria Zărnescu, Cristina Modreanu, Lia Bugnar, Vlad Massaci și Șerban Pavlu.
*Imagine din spectacolul Trădare, marele câștigător al celei de-a doua ediții a Festivalului Național de Teatru Independent
